本篇文章给大家谈谈日本电影美学简介，以及日本美学方面的电影对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
[One]、当代美国、欧洲、日本、韩国的青春片有哪些
〖One〗、美国——主角参加各种社团、比赛，然后顺便谈个恋爱，最后既实现了个人价值，又抱得美人归，最后主角说：“我们的青春是如此精彩！”
〖Two〗、日本——校园热暴力、冷暴力，主角一开始被欺凌，然后在朋友、家人和梦中情人的鼓励下奋起，突然从小孩变成大人，靠自己的努力赢得大家和梦中情人的认可，最后主角说：“我们的青春值得奋斗！”
〖Three〗、——一段青春期蜕变史；日本美学造就了一派清新风格，叙事朴实，人物贴近人性本真的青春爱情电影。
〖Four〗、这类型的电影可以说是日本青春电影的主流，也是卖座的爱情电影的主要组成部分。
〖Five〗、中国——各种恋爱、各种花式作死、各种劈腿、各种约炮、各种堕胎，最后主角说：“我们的青春最终输给了现实。”
〖Six〗、——一段青春期堕落史。好看但是狗血，最大卖点就是演员。作为热爱拍青春电影的国家，青春并不是只有茫然和懵懂，还有其他各式各样难以说清的情绪。比如《热血高校》系列这样励志且让人血脉喷张的、《水男孩》这类运动主题的、《花与爱丽丝》这样描述女孩子之间微妙的友情的、《燕尾蝶》这样搭建了一个不存在的世界。
〖Seven〗、单纯讲了一个好故事的、《坏孩子的天空》、《青之炎》这样令人感伤的、《听说桐岛要退部》这样带些哲学意味、描写青春众生相的。
〖Eight〗、把青春和各种其他电影元素捏合在一起，迸发了不少精彩的火花。
[Two]、日本文化对美的定义是什么
〖One〗、日本国宝级艺术史家高阶秀尔所著的《日本人眼中的美》，虽说冠之以一个“美”字，实则却通过日本人的审美观，解析了日本文化。
〖Two〗、而谈文化，太难，因为它既拥有具象性，又具有抽象性。故而，谈文化，也就可以从两个方面去谈：一是形而上地谈；二是形而下地谈。形而上地去谈，难免失之于空洞，甚至对于普通读者来说，有些不知所云。形而下地谈，则比较具象，通过具体的文化对象，或者文化现象去谈，客观、生动，说服力强，也更能为普通读者所接受。高阶秀尔谈日本文化，侧重于后者，借助具体的日本文化现象，或者具体的文化对象去谈，诸如，日本的文字、诗歌、建筑、园林、绘画、工艺品等。
[Three]、二战战败后的日本电影
一代人的困惑、伤痕和感慨都被完整地记录下来，呈现出了日本战后电影的独特形态。
最近因为一些机缘巧合，经常跟朋友讨论到战后日本电影的话题。
熟悉日本电影的朋友们都知道，日本电影在亚洲电影乃至世界电影中都有着独树一帜的风格。这种风格，呈现在影片基调上，往往是一种淡淡的忧郁，这种忧郁是一种不知由来的、说不清道不明的悲伤，像是一层潜在的文化滤镜，悄然地铺垫在日本电影的底片上。
有很多朋友们会把这归结于日本的物哀文化。物哀文化固然是一个重要的方面，但是“物哀”不能解释：
为什么电影《罗生门》的故事明明与“罗生门”无关，却要在雨夜的、破败的“罗生门”由故事的第三者讲述？
为什么电影《裸岛》中故事要发生在那样的一个小岛上？为什么电影中的主人公都无言且压抑？
为什么电影《哥斯拉》系列会在日本经久不衰？
这些神奇的现象都与日本独特的战争创伤有关。
日本战争创伤的话题也恰巧是我毕业论文所涉及的。因此想和大家分享我对于日本战后电影的一些想法。
〖Two〗、“创伤”是日本战后电影的母题
战后的日本电影出现了黑泽明与小津安二郎两位电影大师。这两位大师风格迥异，一位凭借着《罗生门》成为世界影坛瞩目的影像大师，一位凭借着独特、平实的影像风格成为日本诗意视觉美学的开创者。
黑泽明和小津安二郎两位大师一个代表了日本电影走向世界的可能，一个代表了日本电影民族自省的决心。这两种趋向促使日本电影发展成为了现在这样的形态。
然而值得注意的是，无论是黑泽明还是小津安二郎，他们的电影里都展现出一种忧伤。不只是他们的电影，在同时期的其他日本电影中也都有这种消极情绪的迹象。
曾经有调查表明，谈及日本昭和时期（1926-1989），日本人用得比较多的关键词是“战争”。1926-1930年是准备战争时期、1931-1945是参战时期，而1946-1989是战后重建。战争，是伴随着日本人整个昭和时期的母题。
日本战后电影反映了战后日本人的精神图景，影片中的忧郁、消极实际上是日本人战后创伤的表现。
关于日本电影美学简介的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
